IL POSTO DELLE PAROLE

TITO FARACI

14 settembre 2013

 

TITO FARACI

 

Conversazione di Livio Partiti con Tito Faraci

 

 

 

 

TITO FARACI

 

"DEATH METAL"

 

PIEMME EDIZIONI

 

 

 

Gli Snake God Hunters sono un gruppo metal composto da cinque ragazzi pugliesi. Ora sono in viaggio verso nord per un concerto in un minuscolo paesino della campagna lombarda. E mentre il loro camioncino si perde tra le nebbie, incominciano a riaffiorare i ricordi di una potenza diabolica che cova in uno di loro e avrà il potere di creare caos, morte e distruzione.

 

 

 

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TITO FARACI

 

 

 

TITO FARACI A SCRITTORI IN CITTA'

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IL PASSATO NEL FUTURO E IL FUTURO NEL PRESENTE

13 novembre 2013 - ore 18 - corso Dante 41 - Cuneo - Centro incontri della Provincia - sala rossa

 

Ricordi quando il 1999 sembrava nel futuro lontano? E adesso che il ventitreesimo secolo di Star Trek ci sembra così indietro nel passato? Ecco, con due giganti dell'avventura, passata, presente e futura, salteremo volentieri dalla fantascienza al Far West, dall'horror di ieri a quello d'oggidì, dal Dottor Oss a chi vuoi tu. Sempre a cavallo della fantasia, con il rigore della storia e delle storie. Passato o futuro che sia, ricordarsi di arrivare puntuali! Incontro con Tito Faraci (Death Metal, Piemme 2013) e Mino Milani (Patatrac, Barion 2013). Modera Andrea Valente.

 

 

 

 

DYLAN, PIPPO E TEX

15 novembre 2013 - ore 14.30 -  Casa Circondariale - Cuneo

Che ci fa uno sceneggiatore di fumetti a piede libero? Ci pensiamo noi ad acchiapparlo e trovargli un cantuccio nella Casa Circondariale della città. Tito Faraci (sceneggiatore di Diabolik, Topolino, Tex, Dylan Dog; Death Metal, Piemme 2013) sarà impegnato anche in altri incontri del festival, quindi non starà dentro per molto, ma in quel paio d'ore ci sarà da divertirsi. Sarà un incontro in libertà: di pensiero, di spirito, di immaginazione, pur nel rigore di chi scrive le sceneggiature per i fumetti più popolari, che vivacchia tra regole più o meno ferree e se sgarra... giri pagina e arriva Basettoni. Insieme a lui, con voce e chitarra, Linda Sutti (Winter in my room, 2010).

 

 

 

IL POSTO DELLE PAROLE

 

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AMANI EL NASIF

Conversazione di Livio Partiti con Amani El Nasif

 

Amani è nata in Siria ma è cresciuta in Italia. Quando compie sedici anni, con una scusa, la madre la porta nel suo paese di origine per qualche giorno. Dopo i primi entusiasmi per un mondo diverso e affascinante, ricco di profumi e sapori nuovi, Amani scopre di essere stata in realtà fidanzata a un cugino, mai conosciuto e mai amato. Le dicono che in Italia non tornerà più. Amani si ribella a quel fidanzamento e a quell’uomo, pagando un prezzo molto alto, in una realtà dura e violenta dove le donne non sono che oggetti sotto la tutela dei maschi. Lontana dalle sue amiche e da Andrea, il suo ragazzo, Amani resisterà e lotterà fino a riprendersi la sua vita.

 

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AMANI EL NASIF

 

 

SCRITTORI IN CITTA'

www.scrittorincitta.it

 

RIVOLUZIONE SIRIANA

Cuneo - 14 novembre 2013 - ore 18.00 -

corso Dante 41 - Centro incontri della Provincia

La Siria, la sua realtà difficile da comprendere per il mondo occidentale, ma così presente nelle cronache di questi mesi e crocevia di interessi internazionali, è al centro dei volumi di Amani El Nasif e Cristina Obber (Siria mon amour, Piemme 2013) e Shady Hamadi (La felicità araba. Storia della mia famiglia e della rivoluzione siriana, Add 2013). Entrambi i libri riportano, pur con punti di vista molto diversi tra loro, esperienze di lotte e di speranze, di sacrifici, ma anche di coraggio e aspettative portate avanti con orgoglio e determinazione. Modera Valerio Pellizzari.

Autori presenti: Amani El Nasif, Shady Hamadi, Cristina Obber, Valerio Pellizzari

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MARIA FONTANA

Conversazione di Livio Partiti con Maria Fontana

 

EDVARD MUNCH

PALAZZO DUCALE - GENOVA

 

 

 

BREVE ANTOLOGIA CRITICA

Giulio Carlo Argan
Lʼarte moderna, 1970
Il suo tipo non è quello del cinico amaro, ma del veggente ispirato, che della società prevede il destino tragico, lʼineluttabile caduta. Da quando arriva per la prima volta a Parigi, sperimenta tutto, in una smania di lettura che lo fa passare da Gaugin a Seurat, da Van Gogh a Toulouse. Porta con sé il sentimento tragico della vita, che pervade la letteratura scandinava: Ibsen ma soprattutto Strindberg. Come Ensor, ma con più lucida coscienza, anche Munch non crede al superamento, al ribaltamento dellʼImpressionismo: dalla realtà esterna allʼinterna. La sua tendenza spiritualistica lo porta verso il Simbolismo, ma anche il Simbolismo va rovesciato: non deve essere un processo di trascendenza, dal basso verso lʼalto, dal trascendente allʼimmanente. Il simbolo non è oltre ma dentro la realtà: attacca le radici stesse dellʼessere, lʼesistenza e lʼamore, lʼamore diventa ossessione sessuale, la vita morte. La rappresentazione stessa deve in un certo senso autodistruggersi: la parola deve diventare, o tornare ad essere, urlo. Il colore deve bruciarsi nella sua stessa violenza: non deve significare ma esprimere. Perciò da Gaugin Munch prende la tendenza a servirsi dellʼincisione: intesa però come una pittura cui è stato sottratto, con il colore, il senso della vita.
E se talvolta il colore viene recuperato nellʼincisione stessa, non è più un colore legato alla sensazione e allʼemozione visiva, ma un colore dato dopo, che nullʼaltro vuole definire se non lo stato dʼanimo, il clima o lʼatmosfera dellʼimmagine. La poetica di Munch è direttamente o indirettamente collegata con il pensiero di Kierkegaard, che soltanto nei primi decenni del Novecento comincerà ad essere conosciuto in Germania: si deve dunque a Munch, che soggiornò più volte in Germania, la spinta “esistenzialista” che farà nascere lʼEspressionismo, che è nato infatti nel nome e sotto il segno della sua pittura.

Alf Bøe
Lʼarte grafica di Edward Munch, 1986
Edvard Munch, entrato nel campo dellʼarte grafica nel 1894, si rivelò subito come uno dei maggiori innovatori e portò nuova linfa a questʼantica arte trasformandola in un mezzo espressivo dei sentimenti e degli atteggiamenti contemporanei. Da allora, nel corso di tutta la sua carriera, lʼarte grafica ha rappresentato in un modo o nellʼaltro uno dei principali interessi di Munch.

Øyvind Storm Bjerke
Edward Munch, lʼopera come testo, 2001
Il modo di rappresentare di Munch, dove il dramma si consuma in uno spazio limitato e saturo, dove i singoli elementi, come per esempio gli oggetti o i colori di un interno, forniscono le chiavi per interpretare sia la situazione sia i personaggi, facendo così da cassa di risonanza ai loro pensieri e alla loro vita affettiva, è fortemente affine ai drammi di Ibsen. La concezione dello spazio di Munch si rivela spesso identica a quella del dramma naturalistico: uno spazio piccolo e definito al quale è stata tolta una parete per permettere di sbirciare dentro e dove, come spettatori, siamo messi a stretto contatto con gli eventi. Lʼimpianto drammatico in Ibsen, che nasce e si sviluppa da un tradimento, una bugia e un crimine, trova un parallelo in Munch. Ibsen sviluppa anche una concezione secondo la quale lʼarte esige da colui che si cala nel ruolo dellʼartista la capacità di accantonare tutto quanto esiste di volgare e di quotidiano per concentrarsi invece sulle questioni più esistenziali e mostrare quali sofferenze e disgrazie esse possano arrecare al singolo essere umano. Questo distacco dagli altri coincide con il divenire guida, esempio,
determinando il punto più alto e spirituale delle situazioni umane. In questo modo lʼartista appare come una figura di liberatore che si immola nella lotta, affinché altri, attraverso il suo sacrificio, non debbano affrontare lo stesso percorso di dolore e sofferenza. Egli diventa lʼesempio non da seguire, ma da cui trarre esperienza: sul piano metafisico ciò favorisce la conciliazione con la sofferenza grazie al sostituto della vittima, lʼartista appunto.

Magne Malmanger
La pittura di paesaggio norvegese da Dahl a Munch, in Da Dahl a Munch, 2001
È da notare il modo del tutto originale in cui unisce la figura al paesaggio (…) Le formule da lui create sono fondamentali per una comprensione dei suoi intendimenti artistici. Uno dei procedimenti più significativi consiste nel porre in primo piano una o poche figure, nettamente stagliate contro il paesaggio retrostante. Va osservato che, in questo genere di composizioni, la figura è solitamente vista davanti al paesaggio piuttosto che al suo interno: lo specifico messaggio di questi quadri è affidato a una persistente enfasi data alla contrapposizione tra uomo e natura (…) Munch impiegò tuttavia varianti di quella formula per scopi del tutto diversi da quelli degli esponenti della pittura realistica en plein air. Dal punto di vista della struttura, le sue composizioni paiono addirittura più vicine agli esperimenti di alcuni dei primi pittori romantici tedeschi. Il fattore comune è che lʼuomo e la natura sono percepiti come opposti, anche se, proprio per questo, intimamente uniti nellʼatto di vedere. La differenza principale, invece, sta nel fatto che, mentre il romanticismo tedesco concepiva la natura come riflessa dalla coscienza umana, Munch si sforzava di rappresentare lʼanima umana riflessa nella natura.

Marit Lange
Edvard Munch. Dal realismo allʼespressionismo, 1999
Munch nasceva artisticamente come realista, con la nuova serie di motivi egli anni novanta dellʼOttocento, che trattavano della vita e dei problemi dellʼuomo moderno, cercò una forma che si adeguasse a questi contenuti: non poté trovarla allʼinterno delle norme del realismo ma nelle forme semplificate del sintetismo, e nellʼuso molto semplificato del colore, ispirato al fauvismo. Eʼ impossibile imitare lʼespressione figurativa di Munch senza finire nel banale. La sua forma di espressione e lo stile pittorico leggero e scorrevole, come lo conosciamo nei suoi anni migliori, è talmente personale che non si può ripetere. Perciò non creò mai una scuola, anche se il suo cromatismo ebbe significato duraturo per i pittori norvegesi e stranieri.

 

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MARIA FONTANA

 

 

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BEATRICE MERZ

Conversazione con Beatrice Merz - "Mario Merz Prize"

 

MARIO MERZ PRIZE

 

Il premio Mario Merz avvia un nuovo processo che permette di individuare e segnalare personalità nei campi dell’arte visiva e della composizione musicale contemporanea.
Sono coinvolte istituzioni e personalità dell’arte e della musica al fine di formulare le candidature.

Promosso dalla Fondazione Merz con la collaborazione di un comitato tecnico è sostenuto da un autorevole comitato d’onore internazionale. Il progetto crea una nuova rete di programmazione espositiva e di attività musicale nelle città di Torino e Zurigo. La scelta di gemellare i due centri urbani è scaturita proprio dalle caratteristiche delle due città: entrambe centri produttivi e cuori pulsanti della vita culturale dei rispettivi Paesi. Zurigo rappresenta inoltre l’origine e la nazionalità di Mario Merz e Torino la sua città d’adozione e luogo di creazione.

Con la ferma certezza che l’arte rappresenta la libertà di pensiero senza confini e che attraverso di essa si rafforza l’autodeterminazione e la libera circolazione della cultura e delle idee, il premio sarà dedicato a coloro che nutrono la giusta volontà di perseguire le proprie ricerche al di là delle opposizioni derivanti dall’appartenenza politica, sociale, geografica.

I processi artistici degli ultimi due decenni sono stati fortemente caratterizzati dalla particolare attenzione ai mutamenti storici, sociali e politici per questo e per le tragedie che ancora vedono l’umanità protagonista, il premio intende rintracciare nell’opera e nel percorso individuale degli artisti e dei compositori che saranno selezionati per le short list caratteristiche di internazionalità, generosità di pensiero, attenzione sociale oltre alla ricerca dell’innovazione.

Per sottolineare queste caratteristiche di apertura il premio Mario Merz presenterà al pubblico una mostra ed un concerto di 10 finalisti permettendo al pubblico di esprimere un voto.
La giuria indicherà fra questi i vincitori a cui saranno commissionati partiture e progetti.

Il premio è a cadenza biennale.

 

 

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BEATRICE MERZ

 

 

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GIANRICO CAROFIGLIO

Conversazione di Livio Partiti con Gianrico Carofiglio

 

 

GIANRICO CAROFIGLIO

"IL BORDO SEGRETO DELLE COSE"

RIZZOLI

 

Un caffè al bar, una notizia di cronaca nera sul giornale, un nome che riaffiora dal passato e toglie il respiro. Enrico Vallesi è un uomo tradito dal successo del suo primo romanzo, intrappolato in un destino paradossale, che ha il sapore amaro delle occasioni mancate. Arriva però il giorno in cui sottrarsi al confronto con la memoria non è più possibile. Enrico decide allora di salire su un treno e tornare nella città dove è cresciuto, e dalla quale è scappato molti anni prima. Comincia in questo modo un avvincente viaggio di riscoperta attraverso i ricordi di un’adolescenza inquieta, in bilico fra rabbia e tenerezza. Un tempo fragile, struggente e violento segnato dall’amore per Celeste, giovane e luminosa supplente di filosofia, e dalla pericolosa attrazione per Salvatore, compagno di classe già adulto ed esperto della vita, anche nei suoi aspetti più feroci. Con una scrittura lieve e tagliente, con un ritmo che non lascia tregua, Gianrico Carofiglio ci guida fra le storie e nella psicologia dei personaggi, indaga le crepe dell’esistenza, evoca, nella banalità del quotidiano, “quel senso di straniamento che ci prende quando viaggiamo per terre sconosciute e lontane”. Romanzo di formazione alla vita e alla violenza, racconto sulla passione per le idee e per le parole, storia d’amore, implacabile riflessione sulla natura sfuggente del successo e del fallimento, Il bordo vertiginoso delle cose può essere letto in molti modi. Ma tutti riconducono a un punto preciso, a una sorta di luogo geometrico dell’anima in cui si incontrano la dolcezza e la brutalità, il desiderio e la paura, la sconfitta e l’inattesa, emozionante opportunità di ricominciare.

 

 

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GIANRICO CAROFIGLIO

 

 

 

Gianrico Carofiglio (Bari 1961) ha pubblicato, per Rizzoli, i romanzi Il passato è una terra straniera (2004) e Il silenzio dell’onda (2011), il graphic novel Cacciatori nelle tenebre (2007) con il fratello Francesco, la raccolta di racconti Non esiste saggezza (2010) e il saggio La manomissione delle parole (2010). È autore del ciclo di romanzi dell’avvocato Guerrieri. I suoi libri sono tradotti in ventiquattro lingue.

 

GIANRICO CAROFIGLIO

MERCOLEDI' 13 NOVEMBRE  -  ORE 18 - SAVIGLIANO

AULA MAGNA POLO UNIVERSITARIO - VIA GARIBALDI 16

§

 

MERCOLEDI' 13 NOVEMBRE - ORE 21.00 - TORINO

CIRCOLO DEI LETTORI

VIA BOGINO 8

 

§

 

GIOVEDI' 14 NOVEMBRE ORE 21 - CHERASCO

TEATRO SALOMONE

ASPETTANDO COLLISIONI

 

 

 

 

 

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SANDRO BONVISSUTO

Conversazione di Livio Partiti con Sandro Bonvissuto

 

 

SANDRO BONVISSUTO

"DENTRO"

EINAUDI EDITORE

 

Ci sono libri che quando li chiudi continuano ad abitarti, lasciandoti impressa un'emozione duratura.
È una questione di vitalità contagiosa, d'intelligenza, d'umanità, di sguardo sul mondo. Ha a che fare con la pasta di quei pensieri che mentre ti spiazzano senti subito tuoi.
Dentro racconta a ritroso la storia di un uomo, dall'età adulta all'infanzia, isolando tre momenti capitali: l'esperienza del carcere, «infinito inumano»; l'amicizia tra due adolescenti che il caso fa sedere vicini il primo giorno di scuola; le istruzioni per l'uso di un bambino, di un padre e di una bicicletta.

Cos'è il carcere? La forma architettonica del male.
Il carcere è un muro, e «il muro è il piú spaventoso strumento di violenza esistente. Non si è mai evoluto, perché è nato già perfetto». Tutti i giorni, all'ora d'aria, puoi arrivare a toccarlo col naso «per guardarlo cosí da vicino da non vederlo piú. E il muro non è fatto per agire sul tuo corpo; se non lo tocchi tu, lui non ti tocca. Non è una cosa che fa male, è un'idea che fa male».
Sandro Bonvissuto ha un'attitudine da speleologo dell'esistenza. Che parli della pena di vivere in galera, della scoperta di quella cosa gigantesca che è l'altro da sé, o di un bambino che impara a correre il rischio di cadere, i suoi pensieri si mescolano sempre a percezioni scandagliate, felicità assaporate, umiliazioni patite, declinazioni del sentimento dell'esistere restituite con la naturalezza e la potenza dell'acqua che scava in profondità.
Cosí, la felicità frastornante che dà l'amicizia può sprigionarsi da tre semplici lettere («Aveva detto "noi". E mi sembrò fosse la prima volta che risuonasse quel pronome nell'aria, riferito anche a me. Noi, detto cosí, ti faceva essere addirittura la metà di una cosa plurale»).
L'infanzia che non conosce la dittatura del tempo («lo sanno tutti che bambini e orologi sono due cose incompatibili»), che è insofferente agli spazi chiusi («perché l'infanzia non ha case, l'infanzia ha strade»), è «davvero l'unico momento nel quale siamo stati un altro». Un momento in cui un padre («la cosa viva piú immobile che abbia mai conosciuto») può mostrare all'improvviso un potere inaspettato.
La storia di un uomo, in questo libro, è resa attraverso tante piccole rivelazioni come queste, che risuonano e durano perché chi scrive pensa davvero che la vita venga prima di tutto, anche del suo racconto. Sandro Bonvissuto insegue pensieri, immagini, intuizioni folgoranti come spinto da un'urgenza vera, assoluta, impermeabile ai luoghi comuni e ai compiacimenti stilistici. Ed è questa la prima cosa che si sente, leggendo Dentro: la forza d'urto di una scrittura che sa convincere ed emozionare perché è al di fuori di ogni canone. Una scrittura sorgiva e filosofica, capace di guardare dall'alto un'esistenza e di postillarla con pensieri vivi.

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SANDRO BONVISSUTO

 

«Mi presero le impronte delle dita. Dopo aver raccolto tutte le mie generalità e fatto le fotografie, mi presero anche le impronte delle dita delle mani. E ora stavano su un foglio, sopra il tavolo, proprio davanti a me; sembravano un segreto svelato, una cosa che, fino a poco prima, era intima e privata, e che invece d'ora in avanti tutti avrebbero potuto vedere. Senza dovermi chiedere niente (...) Da quel momento in poi avrebbero continuato a vivere ma senza di me. E io senza di loro».

Sandro Bonvissuto quarantadue anni e vive a Roma. Fa il cameriere in un'osteria ed è laureato in filosofia. Alcuni suoi racconti sono stati raccolti in un libro (Nostalgia del vento, Amaranta editrice 2010) che per varie traversie non ha avuto distribuzione. Nel 2012 Einaudi ha pubblicato Dentro.

 

 

 

 

SCRITTORI IN CITTA' - CUNEO

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Premio Città di Cuneo per il Primo Romanzo

Festival du Premier Roman de Chambéry-Savoie

Cuneo - 15 novembre 2013 - ore 10.30

corso Dante 41 - Centro incontri della Provincia - sala rossa

I comitati di lettura incontrano gli scrittori segnalati nell'edizione 2012/2013: Sandro Bonvissuto (Dentro, Einaudi 2012), Gianni Caria (La badante di Bucarest, Robin edizioni 2012), Silvana Mossano (Un giorno arriverò, Salani 2012) e Valentina D'Urbano (Il rumore dei tuoi passi, Longanesi 2012). Partecipa Carole Fives (Que nos vies aient l'air d'un film parfait, Le passage 2012) tra i vincitori del Festival du Premier Roman de Chambéry-Savoie 2013.

Autori presenti: Sandro Bonvissuto, Gianni Caria, Valentina D'Urbano, Carole Fives, Silvana Mossano

 

 

Premio Città di Cuneo per il Primo Romanzo. Proclamazione dei vincitori

Cuneo - 15 novembre 2013 - ore 18.30 -  circolo ‘l caprissi

Premiazione della XV edizione: con Sandro Bonvissuto, Gianni Caria, Silvana Mossano, Valentina D'Urbano e Carole Fives (tra i vincitori del Festival du Premier Roman de Chambéry-Savoie 2013). Presiede Alessandro Spedale. Seguirà una degustazione di prodotti tipici. In collaborazione con Coldiretti Cuneo e Pani.

Autori presenti: Sandro Bonvissuto, Gianni Caria, Valentina D'Urbano, Carole Fives, Silvana Mossano, Alessandro Spedale

 

 

IL POSTO DELLE PAROLE

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MATTEO NUCCI

Conversazione di Livio Partiti con Matteo Nucci

 

MATTEO NUCCI

"LE LACRIME DEGLI EROI"

EINAUDI EDITORE

 

Achille, Agamennone, Diomede, Patroclo, Odisseo, Ettore... nell'Iliade e nell'Odissea, gli eroi leggendari che hanno combattuto le battaglie piú dure e vinto i nemici piú agguerriti non temono di mostrarsi in lacrime. Per disperazione, dolore, rabbia, amore, nostalgia, essi piangono a viso aperto. Senza risparmiarsi. Senza mai provare vergogna. Singhiozzano, gridano, tremano, piangono fino a soffrire la fame, piangono per saziarsi del pianto. Perché in quelle lacrime, come racconta Matteo Nucci in un libro che è viaggio, studio e romanzo, risiede il germe di una passione indomabile. Soltanto gli uomini che hanno la forza di non nascondere le proprie debolezze possono vincere il nemico piú odioso: la paura della propria mortalità.

 

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MATTEO NUCCI

 

«Terra e lacrime. Cosí nacque la stirpe umana». Un libro luminoso e potente che ci porta nel cuore dei poemi omerici spingendoci a fare i conti con noi stessi. Perché solo chi è capace di piangere può sondare i limiti della propria umanità.

 

 

SCRITTORI IN CITTA' - CUNEO

www.scrittorincitta.it

 

"NEGLI OCEANI, PER LE TERRE DEL MONDO"

14 novembre 2013 - ore 18 - via XX Settembre 14 - Cinema Monviso

Terra, terra! a volte non ha nulla di metaforico. A volte un'esclamazione come questa vale in senso letterale. Per esempio se sei un velista, se ogni anno trascorri mesi su una barca solcando gli oceani, spesso da solo. A quel punto l'avvistamento di una costa - di ciò che arrestando il mare ti dà un approdo - è un'esperienza incredibile. A raccontarci la storia dei suoi viaggi per il mondo, il campione della navigazione in solitaria Giovanni Soldini, che lo scorso febbraio - come racconta in Sulla rotta dell'oro. New York - San Francisco via Capo Horn (Longanesi 2013) - si è aggiudicato l'ennesimo record. Con lui Matteo Nucci.

Autori presenti: Matteo Nucci, Giovanni Soldini

"GRECIA, LA TERRA DELL'IMMAGINAZIONE"

15 novembre 2013 - ore 17 - corso Dante 41 - Centro incontri della Provincia - sala rossa

La Grecia è la terra dalla quale abbiamo tratto gran parte della nostra immaginazione narrativa: i miti e le leggende che provengono da quel punto del Mediterraneo sono stati - e sono ancora - un serbatoio inesauribile di immagini e di storie utili a comprendere chi siamo. Emanuele Coco, con Il circo elettrico delle sirene (Codice Edizioni 2012), e Matteo Nucci con Le lacrime degli eroi (Einaudi 2013) ci raccontano, tra l'esperienza dell'incanto e quella del pianto, il luogo d'origine dell'immaginazione occidentale. Modera Giorgio Vasta.

Autori presenti: Emanuele Coco, Matteo Nucci, Giorgio Vasta

 

 

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CLAUDIO SABELLI FIORETTI + GIORGIO LAURO

Conversazione di Livio Partiti con Claudio Sabelli Fioretti e Giorgio Lauro

 

 

CLAUDIO SABELLI FIORETTI + GIORGIO LAURO

"UN GIORNO DA PECORA"

CHIARELETTERE

 

Simpatico: “È stato un anno indimenticabile”. 
Anziano: “È per questo che abbiamo scritto il libro”.
Simpatico: “È per questo che abbiamo fatto un giorno da pecora”.
Anziano: “Un anno che non tornerà mai più”. 
Simpatico: “Succede agli anni. Sai come sono fatti. Se ne vanno”.

 

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SABELLI FIORETTI : LAURO

SCRITTORI IN CITTA' - CUNEO

"UN GIORNO DA PECORA"

16 novembre 2013 - ore 18.30 

via XX Settembre 14 - Cinema Monviso

Una trasmissione a dir poco singolare in onda su Radio2 da cinque anni. Uno straordinario osservatorio sulla politica italiana. "Mai avremmo creduto di poter vivere in diretta, parlando con i protagonisti, l'anno più incredibile e demenziale della politica italiana". Dalla radio è arrivata la novità: un linguaggio del tutto nuovo che anticipa l'irriverenza dell'antipolitica nei confronti della politica istituzionale. E ora Un giorno da pecora è anche un libro (Chiarelettere 2013), che Giorgio Lauro e Claudio Sabelli Fioretti presentano a scrittorincittà alla loro maniera, accompagnati dalla musica e dalla voce delle magnifiche Ebernies, con la sapiente regia di Andrea Corbo.

Autori presenti: Andrea Corbo, Ebernies, Giorgio Lauro, Claudio Sabelli Fioretti

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GIANCARLO LIVIANO D'ARCANGELO

Conversazione di Livio Partiti con Giancarlo Liviano D'Arcangelo

 

 

GIANCARLO LIVIANO D'ARCANGELO

"INVISIBILE E' LA TUA VERA PATRIA"

IL SAGGIATORE

 

Sono acciaierie, raffinerie, manifatture, miniere. Spazi immensi, milioni di metri cubi strappati alla natura e trasformati radicalmente, in cui si dispiega una forza organizzativa senza requie. 
Chilometri di ingranaggi, tonnellate di lamiere, fiumi di metallo liquido a innalzare cattedrali dal cuore meccanico. 
E poi, un giorno, il presente glorioso diventa passato, lasciando soltanto scheletri e fantasmi di polvere. Polvere nera. 
Un’auto accosta di fronte a quelle sopravvivenze, un uomo scende e procede a passi lenti a bordo strada. Osserva ciò che resta di quel lavoro potente e incessante. 
Si chiama Giancarlo Liviano D’Arcangelo ed è in viaggio tra alcuni dei siti più rappresentativi dell’archeologia industriale italiana. Per capire che cosa accade quando le macchine si fermano per sempre. 
Liviano D’Arcangelo ha raccolto le testimonianze delle vittime della devastazione ambientale e ricostruito le storie personali e collettive legate a quei luoghi di magnificenza e squallore, in cui da sempre l’uomo sottomette ed è sottomesso. 
Dal Piemonte alla Sicilia, il paese è disseminato di relitti della grande industria. 
Dalle acciaierie Ilva di Taranto, ancora semifunzionanti, alla centrale elettronucleare sul fiume Garigliano, in Campania, fino alle miniere di Montevecchio, nel Medio Campidano. E poi i luoghi che documentano il ruolo cruciale di alcune famiglie, come gli Olivetti a Ivrea, i Florio a Palermo o i Crespi in Lombardia, imprenditori tessili e fondatori di un villaggio operaio divenuto patrimonio dell’umanità. 
Invisibile è la tua vera patria unisce la forza persuasiva del reportage alla suggestione di una narrazione in costante movimento tra passato, presente e futuro, e così individua le eredità materiali e spirituali della stagione della grande industria italiana, tra promesse e inganni, benessere diffuso e degrado, ricchezza concreta e interessi privati assurti a bene comune. Per comprendere in che modo, nel nostro paese, è deflagrato lo scontro tra tecnologia e umanesimo. E tracciare, se possibile, un bilancio dei vinti e dei vincitori. 

 

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GIANCARLO LIVIANO D ARCANGELO

Giancarlo Liviano D'Arcangelo è nato a Bologna nel 1977 ed è cresciuto a Martina Franca. È scrittore e studioso di mass media. 
Nel 2007 ha pubblicato il romanzo d’esordio Andai, dentro la notte illuminata (peQuod), finalista al Premio Viareggio. Nel 2011 è uscito per Fandango il reportage narrativo Le ceneri di Mike (Premio Benedetto Croce, Premio Sandro Onofri). 
Ha pubblicato racconti per le antologie La storia siamo noi (Neri Pozza 2008) e Juve! (Rizzoli 2013). 
Fa parte della redazione di Nuovi Argomenti e scrive di cultura sull’Unità.

 

SCRITTORI IN CITTA'  CUNEO

16 NOVEMBRE 2013 - ORE 15.00

TRA LUOGHI CHE NON SONO PIU' E NON SONO ANCORA

 

 

corso Dante 41 - Centro incontri della Provincia - sala Falco

Acciaierie, raffinerie, manifatture, miniere, baite alpine, cascine e borgate. Dagli spazi immensi delle realtà industriali a quelli delle realtà alpine. In comune hanno la caratteristica di essere dei non luoghi in bilico tra un passato che non è più e un futuro che non si vede. In mezzo, se non si interviene, solo il degrado che avanza. Antonella Tarpino (Spaesati, Einaudi 2012) e Giancarlo Liviano D'Arcangelo (Invisibile è la tua vera patria, Il Saggiatore 2013) si confrontano su questa difficile tematica visibile attraverso le pagine di cronaca ma anche con un semplice viaggio sulle strade di tutt'Italia o quasi. Modera Giorgio Vasta.

 

IL POSTO DELLE PAROLE

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