IL POSTO DELLE PAROLE

TIM PARKS

Conversazione di Livio Partiti con Tim Parks

 

TIM PARKS

IN CONVERSAZIONE CON LA CREATIVITA' LETTERARIA

DOMENICA 01 SETTEMBRE ORE 14.45

 

 

«Amo il nuovo Franzen, bellissimo». «A me sembra banale, non sono riuscito a finirlo». Perché le persone, anche le più preparate, non sono d’accordo sulla letteratura? Perché ci può affascinare anche un romanzo scritto male, mentre viceversa uno scritto benissimo ci può lasciare indifferenti? Davvero dobbiamo dire che è solo una questione di gusto? Tim Parks offre una risposta a queste e altre domande, considerando il ruolo della creatività nella vita dello scrittore. Il romanzo non è un oggetto estetico staccato da chi lo crea, ma fa parte di una strategia di vita, nasconde un dilemma, una polemica. Si incrocia con la vita dei lettori in modi e con effetti diversi a seconda delle circostanze personali. Con riferimento ai grandi scrittori della letteratura europea, Parks propone un modo nuovo e intrigante per pensare al rapporto tra un'opera, la nostra vita e quella di chi l’ha scritta. 

Tim Parks nato a Manchester nel 1954, abita in Italia da più di 30 anni. Romanziere e professore di lingue presso l’Università IULM di Milano, scrive regolarmente per The New York Review of Books e Il Sole 24 ore. Ha tradotto opere di Moravia, Tabucchi, Calvino, Calasso, Machiavelli e Leopardi ed è autore di vari saggi che esplorano le curiosità della vita italiana: Italiani (1995), Un’educazione italiana (2003) per Bompiani; Questa pazza fede. L’Italia raccontata attraverso il calcio (Einaudi, 2002). Tra i suoi libri: Lingue di fuoco (1995), Fuga nella luce (1998), Adulterio e altri diversivi (2000), Destino (2001), La doppia vita del giudice Savage (2005) per Adelphi; Insegnaci la quiete (2010), saggio che esamina il rapporto tra la mente e il corpo, Sogni di fiumi e di mari (2011) per Mondadori. La sua più recente pubblicazione in Italia è il romanzo Il sesso è vietato (Bompiani, 2013).

 

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TIM PARKS

 

 

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LAURA BOELLA

Conversazione di Livio Partiti con Laura Boella

 

Gli esseri umani sono dotati della capacità di non restare indifferenti alla sofferenza altrui e di condividere esperienze, ma anche della capacità di umiliare e disumanizzare. Questo è il nodo profondo dell’empatia, strettamente intrecciato con le contraddizioni della vita contemporanea. Si spiega così perché l’empatia sia uscita dai dipartimenti di filosofia e dai laboratori dei neuroscienziati e oggi stia assumendo un decisivo ruolo etico-politico. Aspetti centrali della crisi contemporanea – degrado ambientale, trionfo dell’avidità e della corruzione nella finanza e in politica, perdita dei legami sociali – possono essere superati solo con il riconoscimento dell’altro, la cura e la solidarietà. Diventa così molto evidente la mancanza di un’educazione all’empatia in famiglia e nelle scuole, così come la sua ignoranza nei campi più a rischio come l’economia e la politica.

 

Laura Boella è professore ordinario di Filosofia morale e di Etica dell’ambiente presso il Dipartimento di Filosofia dell’Università Statale di Milano. Si è dedicata allo studio del pensiero femminile del ’900, proponendosi come una delle maggiori studiose di Hannah Arendt, Simone Weil, MarÍa Zambrano e Edith Stein. In questo ambito di riflessione ha sviluppato in particolare il tema delle relazioni intersoggettive e dei sentimenti di simpatia, empatia, compassione. Ha curato la nuova edizione italiana di Essenza e forme della simpatia di M. Scheler (Franco Angeli, 2010). Tra le sue recenti pubblicazioni: Sentire l’altro. Conoscere e praticare l’empatia (2006), Neuroetica. La morale prima della morale (2008), Il coraggio dell’etica. Per una nuova immaginazione morale (2012) per Raffaello Cortina Editore; Le imperdonabili. Milena Jesenskà, Etty Hillesum, Marina Cvetaeva, Ingeborg Bachmann, Cristina Campo (Mimesis, 2013). 

 

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LAURA BOELLA

 

 

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MATTEO CACCIA

Conversazione di Livio Partiti con Matteo Caccia

 

Alcuni oggetti parlano alla nostra mente, altri al nostro cuore. Alcuni tacciono all’improvviso, dopo esser stati a lungo attraenti, altri non cessano mai di esserlo. Li teniamo con noi, in tasca, in salotto, nel portafoglio, sulla credenza o in un cassetto, e a loro si intreccia la nostra storia quotidiana. Anche gli oggetti hanno una propria biografia, che appartiene a loro, e che diventa nostra dal momento in cui ne entriamo in possesso, fino a che li perdiamo. O li regaliamo, o li vendiamo. Riempiamo case, cucine, mensole, scatole. Scatole e scatoloni che riempiono sgabuzzini, cassapanche e armadi: teniamo tutto perché non abbiamo il coraggio di scegliere. Scegliere cosa tenere, scegliere cosa buttare.

Fai una scelta a Torino Spiritualità

Per l’edizione dedicata a Il valore della scelta Torino Spiritualità invita il pubblico a fare una scelta: portaci un oggetto e raccontaci la sua storia. Che cosa ha rappresentato per te e la scelta che compi oggi decidendo di liberartene.

Dieci oggetti, dieci storie e dieci desideri

I 10 oggetti e le 10 storie più significative, selezionate da una giuria, diventano protagonisti dell’evento finale: una grande asta in piazza condotta da Matteo Caccia, autore radiofonico e conduttore di Radio 24. Il ricavato dell’evento finale è devoluto alla Fondazione Paideia, che si impegna, a partire dagli oggetti battuti all’asta, a esaudire altrettanti desideri, quelli di dieci bambini che non hanno avuto possibilità di scegliere. Un giocattolo, un libro, un corso di nuoto: la nostra scelta rende così possibile un’altra scelta.

La raccolta

A partire dai primi di settembre è possibile consegnare presso il Circolo dei lettori (via Bogino 9) il proprio oggetto, accompagnato da un breve testo che ne racconti la storia. Per chi abita fuori Torino, a partire dal 3 luglio, è possibile condividere gli oggetti (e la loro storia) di cui ci si vuole liberare mettendoli all’asta via twitter sul profilo @ToSpiritualita o facebook TorinoSpiritualita, utilizzando l’hashtag #mettoallasta, aggiungendo la foto e una breve storia dell’oggetto. Gli oggetti non battuti all’asta resteranno in mostra al Circolo dei lettori e poi saranno venduti.

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MATTEO CACCIA

 

 

 

 

 

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FEDERICO MOCCIA

Conversazione di Livio Partiti con Federico Moccia

 

 

 

FEDERICO MOCCIA

QUELL'ATTIMO DI FELICITA'

MONDADORI

 

 

Nicco è giovane, ironico, spiritoso, perfino profondo.
C'è solo un piccolo problema: la sua ragazza, Alessia, l'ha lasciato dicendogli soltanto "Mi dispiace". Per lui questo è impossibile da accettare: un anno di fidanzamento stupendo, allegro, intenso cancellato senza nessuna spiegazione.
Per fortuna che c'è Ciccio, ex compagno di scuola ai tempi del liceo un po' boro, molto simpatico e pieno di energie, che trascina Nicco per feste, aperitivi e cene. Ciccio non l'ammazza niente e nessuno. Da un anno ama due fidanzate in contemporanea, lavora con internet e smercia musica e film illegalmente. E fa tutto come se fosse la cosa più normale del mondo. È uno che si arrangia, ma lo fa alla grande. Non si fa nessun problema a cavalcare le occasioni che la vita gli serve su un piatto d'argento.
Nicco no. Nicco si fa un sacco di problemi ed è azzoppato da molti rimpianti. Da quando suo padre non c'è più si colpevolizza per tutte le volte che non gli ha detto ti voglio bene.
E si dà dello scemo per tutte le volte che sentiva di amare Alessia, senza mai trovare le parole per dirglielo.
Una sera in cui Roma è "friccicarella" arrivano nella sua ammaccata esistenza due turiste americane. Ciccio e Nicco le arpionano come solo gli italiani sanno fare. L'estate, la bellezza e la voglia di vivere un sogno si impossessano delle giornate dei quattro ragazzi con la vita in tasca e il vento nei capelli, offrendo a tutti i protagonisti una chance di felicità. Riuscirà Nicco a fare entrare la straniera nel suo cuore? Darà finalmente voce a questo nuovo sentimento? Sarà capace di chiudersi il passato alle spalle e godersi questo presente, anche se dovesse durare solo un attimo?
Federico Moccia, lo scrittore che ha reinventato il romanzo d'amore con Tre metri sopra il cielo e Scusa ma ti chiamo amore, racconta di quel momento in cui troviamo il coraggio per dire "Ti amo" illuminando il mondo con l'abbagliante fuoco di quell'attimo di felicità.

 

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FEDERICO MOCCIA

 

 

Federico Moccia (Roma, 20 luglio 1963) fin da ragazzo ama molto leggere e si ripromette di scrivere un romanzo prima dei trent'anni.
Ci riesce: Tre metri sopra il cielo, pubblicato nel 1992 da un piccolo editore, sarà il caso editoriale del 2004. Nel 2006 pubblica il seguito, Ho voglia di te, e lancia la moda del "lucchetto".
Nel 2007 esce Scusa ma ti chiamo amore che diventa anche film campione d'incassi del 2008 con Raoul Bova e Michela Quattrociocche. È sempre del 2008 Amore 14, del 2009 Scusa ma ti voglio sposare e del 2011 L'uomo che non voleva amare. I suoi libri sono tradotti in oltre quindici Paesi.
www.quellattimodifelicita.it

 

 

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BEPPE SEVERGNINI

Conversazione di Livio Partiti con Beppe Severgnini, vincitore del Premio Pavese 2013

 

 

BEPPE SEVERGNINI

ITALIANI DI DOMANI

RIZZOLI

 

L’Italia deve pensare in avanti. Non è un lusso, è una necessità. Con questo libro Beppe Severgnini ci spinge a “riprogrammare noi stessi e il nostro Paese (brutto verbo, bel proposito)”. E offre agli italiani di domani - questione di atteggiamento, non solo di anagrafe - otto suggerimenti: semplici, onesti, concreti. Sono le otto T del tempo che viene, otto chiavi per aprire le porte del futuro.

1. Talento - Siate brutali

2. Tenacia - Siate pazienti

3. Tempismo - Siate pronti

4. Tolleranza - Siate elastici

5. Totem - Siate leali

6. Tenerezza - Siate morbidi

7. Terra - Siate aperti

8. Testa - Siate ottimisti

Dietro le otto porte, non c’è necessariamente il successo. Ma di sicuro c’è una vita - e un’Italia - migliore.

 

 

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BEPPE SEVERGNINI

 

 

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EDMONDO LUPIERI

Conversazione di Livio Partiti con Edmondo Lupieri

 

 

EDMONDO LUPIERI

GIOVANNI E GESU'

STORIA DI UN ANTAGONISMO

CAROCCI EDITORE

 

Dalle paludi della Mesopotamia alle nebbie azzurrognole delle montagne del Chiapas, la figura di Giovanni Battista e quella di un suo probabile discepolo, quel Gesù poi diventato più famoso di lui, appaiono legate in un abbraccio ideale che talora ne soffoca una, più spesso esalta entrambe, ma qualche volta le trascina assieme negli abissi della tenebra satanica. Il libro attraversa alcune religioni tardoantiche (giudaismo, samaritanesimo, cristianesimo, mandeismo, islam) e altre da esse derivate, dalle conventicole gnostiche ai culti tribali amerindiani, fino ad arrivare a gruppi religiosi recentissimi, dispersi nella nebulosa del New Age. Lo scopo dell’indagine è capire come sia stato possibile che due predicatori – forse profeti – palestinesi, uniti da un comune destino di morte per mano delle autorità politico-militari, siano sopravvissuti nella fede e nell’immaginario di popolazioni sparse su tutto il globo assumendovi caratteristiche talora antitetiche, in ogni caso lontane da quella che possiamo immaginare come la realtà storica in cui nacquero, vissero e finirono giustiziati.

 

 

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EDMONDO LUPIERI

 

 

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ALBERTO BRACCI TESTASECCA

Conversazione di Livio Partiti con Alberto Bracci Testasecca

 

ALBERTO BRACCI TESTASECCA

OTTANTATRE'

e/o

 

Ottantatré sono gli anni vissuti da Giustino Astori, nato nel 1927 da un'umile famiglia di Montepulciano e morto nel 2009. E ottantatré sono i capitoli di questo libro, uno per ogni anno che passa – ottantaquattro, contando il capitolo zero in cui il protagonista viene concepito.

In questi ottantatré anni Giustino vive un'esistenza piena ed è sempre alla ricerca del senso di questa sua esistenza. Ma gli eventi straordinari che affronta il protagonista sono, molto ordinariamente, la perdita di una persona cara; l'amore; la paternità; la crisi matrimoniale; la necessità della solitudine; la malattia improvvisa e il senso di precarietà della vita; l'invecchiamento (e il dramma de "l'essere che non invecchia intrappolato in un corpo che invecchia"); un inaspettato, intenso, bellissimo innamoramento a sessant'anni, che porta nuova linfa e nuova gioia di vivere, prima che cali il sipario; e infine la morte. La storia di Giustino e della sua famiglia è solo uno dei piani narrativi che Alberto Bracci Testasecca ci fa scorrere davanti agli occhi. Sullo sfondo ce n'è un altro, che scorre parallelamente al primo. Ed è la Storia. In geometria due piani sono paralleli se non hanno alcun punto in comune. Ma in questo caso i due piani narrativi della macrostoria, e della microstoria di Giustino, si incrociano e si sovrappongono di continuo, con una mirabile combinazione di sostanza e leggerezza.

 

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ALBERTO BRACCI TESTASECCA

 

 

 

Alberto Bracci Testasecca, Sagittario ascendente Acquario, è nato a Roma nel 1954 da genitori toscani, e attualmente vive tra Roma e Montepulciano. Dopo i più svariati mestieri, che spaziano da lavoratore di circo in Messico, a tour leader di viaggi avventura in Africa, a organizzatore di eventi culturali in India, a manager di servizi museali in Italia, nel 1999 si affaccia al mondo letterario come traduttore. Tra gli autori stranieri ai quali ha dato una "voce" italiana ricordiamo Eric-Emmanuel Schmitt, Laurence Cossé, John Pilger, Jane Gardam, David Foenkinos, Jean-Christophe Rufin, Jérôme Ferrari. Collabora saltuariamente alla rivista Limes. Il suo debutto come scrittore avviene nel 2007 con il romanzo Il treno (Edizioni E/O) a cui è seguito, nel 2010, Volevo essere Moccia (Edizioni La Lepre).

 

 

 

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ANDREA BOTTANI

Conversazione di Livio Partiti con Andrea Bottani

 

ANDREA BOTTANI

LA NATURA DELLE PERSONE.

L'IMMAGINAZIONE FILOSOFICA IN AZIONE.

domenica 01 settembre - Parolario, Como

 

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ANDREA BOTTANI

Professore ordinario di Filosofia teoretica presso l'Università di Bergamo, dove insegna anche Ontologia e teorie del linguaggio, e professore invitato di Logica e Ontologia presso l'Università Vita-Salute S. Raffaele di Milano, dove insegna dal 2003. È direttore del Dipartimento di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Bergamo, e membro del comitato di indirizzo per l'università della Regione Lombardia. È stato Presidente della SIFA (Società Italiana di Filosofia Analitica) e membro del Consiglio Direttivo della SILFS (Società Italiana di Logica e Filosofia delle Scienze). È membro del Collegio Docenti del Dottorato in Filosofia dell'Università di Torino. Fra le sue pubblicazioni si segnalano “Recita dell’identità e destini della restanza” (Mimesis, 2010), “Il riferimento imperscrutabile” (Franco Angeli, 1996) e “Verità e coerenza” (Franco Angeli, 1989).

 

Immaginiamo che la vita mentale di un ciabattino venga interamente trasferita nella testa di un re e che tutti i ricordi, le esperienze e le aspettative del re diventino la vita mentale del ciabattino.
Secondo John Locke si tratterebbe di un caso in cui due persone hanno cambiato il loro corpo. Ma è sufficiente la continuità psicologica per assicurare la nostra persistenza nel tempo? Le persone sono puri flussi di coscienza? 
Andrea Bottani discute alcuni dei più famosi esperimenti mentali escogitati dai filosofi per chiarire la natura delle persone umane. 

Andrea Bottani dialoga con Alfredo Tomasetta.

 

 

 

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ADRIANA MUNCINELLI

Conversazione di Livio Partiti con Adriana Muncinelli

 

 

L’Istituto Storico della Resistenza e della Società contemporanea in provincia di Cuneo è impegnato da tre anni  in una ricerca, denominata “Oltre il nome”,  volta a raccogliere quante più informazioni possibili su ognuno dei 334 ebrei stranieri che, fuggiti dalla zona di occupazione italiana in Francia dopo l’8 settembre 1943, cercarono salvezza in Italia traversando le Alpi attraverso i sentieri che passano ai colli Finestre e Ciriegia, ma furono invece internati nel campo di Borgo san Dalmazzo e di lì poi deportati ad Auschwitz.
L’unica traccia del passaggio della stragrande maggioranza di questi 334 stranieri erano solamente i loro dati anagrafici, per giunta molto spesso alterati, imprecisi se non addirittura errati; nulla più era rimasto delle loro vite e delle loro storie.
Ma chi erano queste persone? Da dove venivano? Quali erano stati i percorsi che li avevano condotti nella nostra provincia? Quali mestieri svolgevano? Quali legami li accomunavano? Erano giunti in Italia da soli o con i loro familiari? Quali tracce avevano lasciato dietro di sé nei luoghi in cui avevano vissuto per un certo tempo? Quali erano state le loro strategie di fuga e di sopravvivenza? E che volto avevano?
Adriana Muncinelli ed Elena Fallo, impegnate nella ricerca Oltre il nome, hanno provato a dare risposta a queste domande e hanno ricostruito l’identità e la storia di gran parte dei deportati. Ricostruire nei dettagli le loro storie di vita fino al momento in cui sono giunte da noi significa dare concretezza alla persecuzione che hanno subito, toccare e far toccare con mano come essa abbia intaccato la loro vita quotidiana, demolito, passo dopo passo, piccoli o grandi progetti, progressi, successi, speranze, o infierito su esistenze già difficili e provate.
Uno dei risultati maggiormente significativi è stata la scoperta del numero, pressoché definitivo, dei sopravvissuti, diverso da quanto si pensava inizialmente.

 

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ADRIANA MUNCINELLI

 

 

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ENZO RESTAGNO

Conversazione di Livio Partiti, con Enzo Restagno, direttore artistico MiTo, Settembre Musica.

 

Con tono sprezzante qualcuno definiva un po’ di anni fa “cultura dell’almanacco” le stagioni di concerti attente agli anniversari. Più passa il tempo e più mi convinco che gli anniversari sono occasioni per conservare il senso della storia che sempre più ci scivola via fra le dita occupate a premere troppi tasti. Bisogna ammettere però che con il 2013 si sfiora l’ossessione: cento anni fa nascevano Benjamin Britten e Witold Lutosławski; cinquant’anni fa morivano Paul Hindemith e Francis Poulenc e, allungando lo sguardo, scopriamo che nel 1613 moriva con Gesualdo da Venosa l’autore di madrigali incomparabili e cento anni dopo se ne andava Arcangelo Corelli, un compositore e violinista la cui fama dilagò nel mondo intero. Guardando più da vicino l’almanacco si scopre che settant’anni fa moriva Rachmaninov e che l’indimenticabile Luciano Berio se n’è andato da dieci anni. I decessi non disegnano però nella musica un paesaggio di lapidi; divengono al contrario punti di partenza di percorsi tali da giustificare i versi di un sonetto nel quale John Donne invita la morte a deporre la sua superbia - “Death be not proud, though some have called thee mighty and dreadful.” - poiché dopo un breve sonno “Non vi sarà più morte. E tu morte, morrai”. Nella storia della musica questa sconfitta della morte si concretizza nella forma barocca del Tombeau inteso come sorgente dalla quale scaturisce la luce della bellezza. Il programma di MITO SettembreMusica è dunque costellato di meravigliosi Tombeaux o di Apothéose come quella che François Couperin creò immaginando che Lully e Corelli si ritrovassero sul Parnaso e suonassero insieme. Ma allora cosa resta al di fuori delle ricorrenze? Innanzitutto un inno al presente che risuona nei tre concerti dedicati a George Benjamin, il compositore inglese diventato in breve volgere di anni una delle figure più importanti della scena musicale internazionale. Una sintesi tra il nuovo e l’antico nasce nel Duomo di Milano con la celebrazione del millesettecentesimo anniversario dell’Editto dell’Imperatore Costantino.
Per questa ricorrenza MITO SettembreMusica, Casa Ricordi e la Veneranda Fabbrica del Duomo hanno bandito un concorso per un componimento sacro che avrà la sua prima esecuzione il 18 settembre a Milano insieme a pagine di Mozart e di Stravinsky. Una Messa di Orlando di Lasso in Sant’Ambrogio e una di Cherubini in San Marco a Milano ampliano nel nostro cartellone la categoria del sacro e, dando retta a Stravinsky, che definiva le Messe di Mozart dolci peccati musicali, dobbiamo ammettere che mercoledì 4 settembre alla Scala e il 5 a Torino al Teatro Regio, ci troveremo con la Messa in do minore K. 427 di fronte al più dolce di questi peccati.
A questo punto non so resistere alla tentazione di gettarmi la bussola dei progetti e delle ricorrenze dietro le spalle e inoltrarmi nel labirinto musicale del nostro festival dove trovo l’adorata Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov, quella di Budapest sotto la bacchetta di Iván Fischer, Zubin Mehta che dirige Le Sacre du printemps, Haendel nella raffinata esecuzione de Les Arts Florissants, Antonio Pappano alla guida dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e chiese, chiostri, sale e angoli inconsueti di entrambe le città con marching band che avanzano a passo di jazz, gruppi di solisti di musica contemporanea, Luis Bacalov con le musiche della sua terra, Carlo Boccadoro coi suoi Sentieri selvaggi, l’Ensemble Antidogma che esegue Les Mariés de la tour Eiffel.
E poi Salvatore Accardo, Uto Ughi, Sol Gabetta, Khatia Buniatishvili, Vadim Repin, Aldo Ciccolini, Truls Mørk, Gidon Kremer, Antonello Venditti, Franco D’Andrea: non ho il dono dell’ubiquità ma farò di tutto per non perdermeli!

Enzo Restagno

Direttore artistico

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ENZO RESTAGNO

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GUIDO HARARI

Conversazione di Livio Partiti con Guido Harari

 

La fotografia si racconta alla Fondazione Bottari Lattes di Monforte d’Alba (Cn): da sabato 7 settembre a domenica 17 novembre 2013 è in programma “FotograficaMente”, una rassegna di mostre, conversazioni, letture portfolio e workshop che intende indagare sul rapporto tra Fotografia e Narrazione.

Ricco il calendario di appuntamenti con fotografi apprezzati in tutto il mondo: la conversazione con il fotoreporter Uliano Lucas (7 settembre); l’incontro con il fotografo della musica Guido Harari (8 settembre); le letture portfolio con alcuni fra i più noti esperti italiani del mondi dell’immagine (14 settembre); il workshop di Antonella Di Girolamo per creare la propria biografia con le foto di famiglia (15 settembre); la mostra “Fotografia e Narrazione: dalla Cronaca alla Letteratura” (21 settembre – 17 novembre), che include gli scatti in bianco e nero di Uliano Lucas, carichi di partecipazione sociale (“Racconti di Fotogiornalismo”), e la collettiva “Fotografia & Scrittura” (con Federico Massimiliano Mozzano, Daewong Kim, Laura Lamanda, Michela Bernasconi, Maddalena Migliore), per presentare al pubblico i diversi possibili percorsi che legano Fotografia e Narrazione.

L’iniziativa è ideata e curata da Daniela Trunfio. «Nel nostro quotidiano – spiega la curatrice – la produzione e la circolazione delle immagini hanno raggiunto velocità a volte eccessive, minando e modificando il significato di Fotografia e la pratica stessa del fotografare. FotograficaMente vuole essere, nelle sue diverse declinazioni, una sorta di “stop frame”, un momento di sospensione e di riflessione attorno alla fotografia, in favore di un recupero della lentezza e della progettualità».

Info al pubblico:
www.fondazionebottarilattes.it – 0173.789282 – [email protected]

 

Il PROGRAMMA DI “FOTOGRAFICAMENTE”

• Le conversazioni con Uliano Lucas e Guido Harari
  (7 e 8 settembre)

FotograficaMente prende il via nel secondo weekend di settembre con due appuntamenti. L’Azienda Agricola Conterno Fantino di Monforte d’Alba (via Ginestra, 1) ospita le conversazioni con Uliano Lucas (sabato 7 settembre, ore 17) e Guido Harari (domenica 8, ore 17) che, con due compagni di strada, ripercorreranno il loro cammino professionale, riflettendo sul fotogiornalismo come narrazione e sul raccontare la musica per immagini.

Le conversazioni saranno accompagnate dalla degustazione di pregiati vini della Cantina e da assaggi di formaggi e salumi del territorio.

L’ingresso è gratuito fino a esaurimento posti. È necessaria la prenotazione entro il 2 settembre, compilando l’apposito modulo.

 

• Le letture portfolio e il workshop con Antonella Di Girolamo
  (14 e 15 settembre)

Doppio appuntamento per il weekend successivo.

Sabato 14 settembre (ore 11-13.30 e ore 14.30-17.30) la terrazza della Fondazione Bottari Lattes (via Marconi 16) ospita la lettura portfolio con quattro professionisti del mondo dell’immagine. Sarà limitata a 50 fotografi selezionati, che potranno incontrare tutti i lettori.

Per partecipare alla selezione inviare il portfolio a [email protected] e compilare l’apposito modulo entro il 10 settembre. Per garantire la partecipazione degli iscritti, solo i selezionati dovranno versare una quota di 20 Euro che sarà restituita all’arrivo.

In caso di pioggia la lettura portfolio sarà spostata all’Auditorium della Fondazione.

I Lettori ospiti sono: Riccardo Costantini, Laura Davì, Elena Ceratti e Roberto Mutti, quattro tra le personalità di maggior spicco nel mondo della cultura fotografica e che ne riassumono le molteplici figure professionali: gallerista, curatore, photo editor, ricercatore iconografico, critico, organizzatore di mostre, agente, direttore scientifico di fiere e festival internazionali.

Sono invitati a partecipare fotografi che abbiano già alle spalle un percorso formativo e giovani autori che curino in particolar modo l’aspetto progettuale della fotografia.

 

Domenica 15 settembre la fotografa Antonella Di Girolamo tiene il workshop aperto a  amatori e al pubblico interessato “Mi racconto. La mia biografia per immagini” (Auditorium della Fondazione Bottari Lattes, ore 9.30-20). Le fotografie accompagnano i momenti più significativi della nostra vita, ma come organizzare i nostri album di famiglia? Come salvarle dall’oblio? Quanti di noi nel riordinare i cassetti hanno pensato: “butto via tutto” oppure “se mi ricordassi e riuscissi a dare un ordine a tutto questo… ma come faccio?”. I partecipanti sono invitati a portare con sé una serie di non oltre 20 immagini provenienti dal proprio archivio familiare o realizzate appositamente per l’occasione. Utilizzando le nuove tecnologie digitali di scansione e post produzione, durante il workshop potranno portare a nuova vita ai propri ricordi. Per chi lo desidera, le storie riscritte fotograficamente potranno essere pubblicate sul sito della Fondazione Bottari Lattes.

È necessaria l’iscrizione compilando l’apposito modulo entro il 10 settembre. Quota di partecipazione 60 Euro (minimo 14 – massimo 20 persone).

 

• La mostra “Fotografia e Narrazione: dalla Cronaca alla Letteratura”:

la personale di Uliano Lucas “Racconti di Fotogiornalismo” e la collettiva “Fotografia &  Scrittura” con Federico Massimiliano Mozzano, Daewong Kim, Laura Lamanda, Michela Bernasconi, Maddalena Migliore
(21 settembre-17 novembre)

Ultimo appuntamento con FotograficaMente è quello espositivo: sabato 21 settembre alle ore 18 la Fondazione Bottari Lattes apre al pubblico la mostra “Fotografia e Narrazione: dalla Cronaca alla Letteratura”, che comprende la personale di Uliano Lucas “Racconti di Fotogiornalismo” e la collettiva “Fotografia & Scrittura”, cui partecipano Federico Massimiliano Mozzano, Daewong Kim, Laura Lamanda, Michela Bernasconi, Maddalena Migliore. Le mostre allestite presentano al pubblico i diversi possibili percorsi che legano Fotografia e Narrazione.

L’ingresso è gratuito. Orario: da lunedì a venerdì ore 14.30-17 / sabato e domenica ore 14.30-18.30.

 

Uliano Lucas, mostra “Racconti di Fotogiornalismo” (primo piano)

Tra i più noti reporter italiani, Uliano Lucas appartiene alla generazione di Romano Cagnoni, Letizia Battaglia, Tano d’Amico, Ferdinando Scianna, Massimo Vitali, Giorgio Lotti. Ha lavorato sempre come freelance con i maggiori quotidiani e magazine italiani. Ha frequentato artisti della Milano degli anni Cinquanta e Sessanta, amico fraterno di Piero Manzoni e Ugo Mulas.

Il suo impegno di grande documentatore va oltre lo scatto ed è ricco di partecipazione sociale. Alcune sue immagini appartengono alla storia del nostro Paese. Il suo modo di intendere la fotografia lo porta a ritornare più volte sui “luoghi del delitto” per vederne gli sviluppi: così si può parlare di vere e proprie “narrazioni per immagini”.

La mostra si snoda attraverso quattro “stazioni” per mostrare alcuni tra i più interessanti racconti di fotogiornalismo scritti dal grande reporter e studioso di fotografia:

-       Al bar il posto delle fragole: una serie di ritratti che Uliano Lucas ha scattato al tavolino di un bar nell’ex ospedale psichiatrico a Trieste nel 1987 a pazienti, medici, operatori e visitatori;

-       Scritto sull’acqua: realizzato nel 2007 e pubblicato in un libro con un lungo racconto letterario di Annalisa Vandelli, il reportage racconta la vita delle popolazioni seminomadi del Borana, stato etiope segnato dalla cronica carenza idrica;

-       Una città chiamata Milano: spazi urbani, vita, costumi e società, dagli anni Novanta a oggi. È lo sguardo di Lucas sulla sua città;

-       Il servizio militare (1967): la fotografia come documento del passato.

 

“Fotografia & Scrittura”: Federico Massimiliano Mozzano, Daewong Kim, Laura Lamanda, Michela Bernasconi, Maddalena Migliore (secondo piano)

Alcune fra le più interessanti proposte della fotografia contemporanea analizzano il rapporto tra Fotografia e Scrittura. Fra questi, i vincitori del Concorso OpenPics, realizzato da Imaginarium e premiato al Salone Internazionale del Libro 2013: Federico Massimiliano Mozzano con la sua attualissima interpretazione di “Gorky Park”, vincitore della sezione Autori Italia, e Daewong Kim (Corea) con “Seta”, vincitore della sezione Autori Mondo. Seguono: Laura Lamanda con l’installazione di “Aeroracconto di un amore fatale”; Michela Bernasconi e “Uscite dall’Ombra”; Maddalena Migliore con il fotoracconto “Stultifera Navis”.

Info al pubblico:
www.fondazionebottarilattes.it – 0173.789282 – [email protected]

 

FotograficaMente
Settembre – Novembre 2013

Programma

Sabato 7 settembre ore 17
Azienda Agricola Conterno Fantino
Via Ginestra, 1 – Monforte d’Alba
Conversazione tra Uliano Lucas e Carlo Degiacomi
Il Fotogiornalismo. Racconti di vita

Domenica 8 settembre ore 17
Azienda Agricola Conterno Fantino
Via Ginestra, 1 – Monforte d’Alba
Conversazione di Guido Harari  e Piero Negri Scaglione
La Fotografia racconta la Musica

Sabato 14 settembre 11-13.30 / 14.30-17.30
Fondazione Bottari Lattes – Terrazza
Lettura portfolio
Ospiti:Riccardo Costantini, Laura Davì, Elena Ceratti e Roberto Mutti
Per partecipare alla pre-selezione inviare portfolio entro il 10 settembre a
[email protected]

Domenica 15 settembre dalle ore 9.30 alle 20
Fondazione Bottari Lattes – Auditorium
“Mi racconto. La mia biografia per immagini”
Workshop di Antonella Di Girolamo
Per iscrizioni: [email protected]

Sabato 21 settembre ore 18
Fondazione Bottari Lattes
Inaugurazione della mostra
“Fotografia e Narrazione: dalla Cronaca alla Letteratura”
Uliano Lucas “Racconti di Fotogiornalismo”
“Fotografia & Scrittura” Federico Massimiliano Mozzano, Daewong Kim, Laura Lamanda, Michela Bernasconi, Maddalena Migliore
Dal 22 settembre al 17 novembre
Orari: da lunedì a venerdì 14.30 – 17 / sabato e domenica 14.30 – 18.30.

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GUIDO HARARI

 

 

 

IL POSTO DELLE PAROLE

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ANGELO TARTAGLIA

Conversazione di Livio Partiti con Angelo Tartaglia, assessore alla Cultura di Cantalupa

CANTALIBRI 2013

07 - 20 SETTEMBRE 2013

CANTALUPA

TORINO

 

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ANGELO TARTAGLIA

 

IL POSTO DELLE PAROLE

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SIMONA BALDELLI

Conversazione di Livio Partiti con Simona Baldelli

 

IL DIO DI MIO PADRE

FESTIVAL LETTERARIO DEDICATO A JOHN FANTE

TORRICELLA PELIGNA

 

 

 

Il Premio John Fante è un concorso che s’inserisce all’interno del Festival letterario ‘Il Dio di mio padre’ con l’intento di rendere omaggio allo scrittore italoamericano originario di Torricella Peligna e di contribuire alla promozione letteraria e artistica internazionale. Il Premio John Fante vuole valorizzare la diversità culturale in tutte le sue forme e sostenere l’opera di scrittori esordienti italiani.

 

 

 

SIMONA BALDELLI

EVELINA E LE FATE

GIUNTI EDITORE

VINCITORE DEL PREMIO OPERA PRIMA

 

La narrazione si apre con una scena memorabile, l'arrivo degli sfollati: a Evelina pare che dalla neve stiano uscendo le anime dei morti. La bambina vede due fate: la Nera, dai tratti cupi, e la Scepa, la fata allegra, colorata, con una veste a fiori, che ride sempre. Nei dintorni del casolare girano i partigiani: il loro capo, il Toscano, ottiene dal padre di Evelina, che con loro simpatizza, del cibo. Evelina e i suoi fratelli Sergio e Maria trovano il cadavere di un tedesco ammazzato dai partigiani: la Nera li fa scappare in tempo, e li spinge a nascondersi, pochi attimi prima dell'arrivo dei tedeschi. In un succedersi incalzante di colpi di scena, sulle colline attraversate dalla linea gotica alle spalle di Pesaro, in attesa dell'arrivo degli Alleati, trascorre l'ultimo anno della Seconda guerra mondiale filtrato dallo sguardo magico dell'infanzia, e travolge tutta la famiglia di Evelina, padre e madre molto malata, i fratelli, e il segreto di una bambina ebrea nascosta sotto una botola dentro la stalla. Realtà e magia si mescolano e si intrecciano, facendo rivivere il mondo contadino e quello delle fiabe, l'intrico complesso della guerra civile e di quella mondiale. Lo stile asciutto, arricchito di elementi dialettali, rende il racconto più reale: parole magiche, parole amuleti, filastrocche, che aprono la porta al sogno o alla profezia. E alla comprensione possibile di quello che accade.

 

 

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SIMONA BALDELLI

 

 

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STEFANO BRUSADELLI

Conversazione di Livio Partiti con Stefano Brusadelli

 

 

 

 

STEFANO BRUSADELLI

I SANTI PERICOLOSI

MONDADORI

 

In un giorno di marzo freddo e piovoso il cadavere di Orazio Toccacieli viene ripescato alla foce del Tevere.
Della sua scomparsa si sta occupando Antonino Buonamore, ispettore malinconico e ostinato, con la passione del cibo, del vino e dei segreti nascosti nell'animo degli uomini.
Il morto, Toccacieli, è un ex sacerdote, vedovo, che conduceva da anni un'esistenza riservata e solitaria, in odore di santità, nutrendosi solo di pane secco, lavandosi soltanto con l'acqua fredda e non indossando mai calzini.
Frugando nel suo appartamento, Buonamore trova dei ritagli di giornale che riguardano tre delitti insoluti, senza alcuna relazione apparente gli uni con gli altri. E, oltre ai ritagli, una lista di nomi. Nomi che appartengono a persone che non hanno alcun collegamento tra loro, vivono in zone diverse di Roma, esercitano professioni diverse, dall'avvocato al grossista di frutta. Ma, quando anche uno degli uomini della lista viene ucciso, a Buonamore non resta che porsi nuove domande. Qual è il misterioso filo che li lega? E qual era il ruolo dell'ex prete in tutto questo? Che avesse la capacità di prevedere il futuro? Mentre la sua vita professionale e personale comincia a andare a rotoli, l'ispettore Buonamore continua a indagare fino a giungere, forse troppo tardi, alla sorprendente soluzione dell'enigma.
Un romanzo d'esordio dal grande valore letterario che sa offrirci una Roma inedita e inaspettata.
Una metropoli dove, sotto un cielo plumbeo e ostile, piove quasi sempre. Paragonata alla Scozia o alle città del Baltico, la Roma di Brusadelli è dura e inospitale, abitata da martiri e santi, al centro come in periferia, nel trionfo barocco delle sue chiese storiche e nell'architettura disadorna delle nuove parrocchie.
Un noir ben congegnato e avvincente, con una conclusione inattesa e geniale, ma anche una meditazione sulla solitudine, la vendetta e il perdono, una riflessione sulla giustizia umana e divina. Un libro capace di scavare dentro il cuore degli uomini, nobile e meschino, fatto di miseria e grandezza.

 

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STEFANO BRUSADELLI

 

Stefano Brusadelli è nato a Roma il 13 febbraio del 1955. Ha lavorato per molti anni nei giornali, tra cui "Il Mondo" e "Panorama", occupandosi in prevalenza di politica italiana. Ora scrive sulla "Domenica" del "Sole 24 Ore". Nel 2010 ha pubblicato per Vallecchi Piccole atrocità, una raccolta di racconti ambientati nella Capitale. Questo è il suo primo romanzo. È sposato, ha un figlio, ama l'enigmistica e il canottaggio.

 

 

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NICLA VASSALLO

Conversazione di Livio Partiti con Nicla Vassallo

 

NICLA VASSALLO

LA DONNA E' UN'INVENZIONE

FESTIVAL DELLA MENTE - SARZANA

SABATO 31 AGOSTO 2013

 

sabato 31 Agosto 2013, ore 12 noon.sala Canale Lunense 11  - euro 3.50 
Nicla Vassallo      - La donna è un’invenzione

Con l’articolo determinativo posto di fronte a “donna” vogliamo indicare una donna assoluta. Una mera invenzione. Di comodo. Con “la donna” ci piacerebbe catturare l’unica donna (non certo una donna unica), una sorta di immutabile musa, un’essenza femminile dentro cui forzare a ogni costo le troppe differenze e varietà tra donne, per negarle o renderle inspiegabili, in nome di questa nostra invenzione. Di fatto ancor oggi, limitandoci anche solo ai paesi occidentali, le donne detengono ruoli sociali e sessuali prefissati, devono rispettare certe norme comportamentali e le loro caratteristiche – non solo fisiche, ma pure psicologiche, oltre che di dress-code – devono risultare femminili, banalmente uniformi, sulla scia della femminilità de la-donna-invenzione. Senza singolare creatività. Chi non si adegua non viene considerata una “vera” donna. 

Nicla Vassallo

filosofa specializzatasi al King’s College London, è professore ordinario di Filosofia teoretica presso l’Università di Genova. La sua ricerca riguarda l’epistemologia, la filosofia della conoscenza, la metafisica, i gender studies. Autrice o coautrice di oltre cento pubblicazioni, della sua produzione scientifica ricordiamo: Filosofia delle donne (2007), Teoria della conoscenza (2008) per Editori Laterza; Piccolo trattato di epistemologia (Codice Edizioni, 2010); Per sentito dire (Feltrinelli, 2011); Conversazioni (con illustrazioni di Francesca Biasetton, Mimesis, 2012). Fa parte di consigli direttivi e comitati scientifici di autorevoli riviste specialistiche, oltre che di associazioni e fondazioni. Scrive di cultura e filosofia su testate giornalistiche tra cui Domenica de Il Sole 24 ore e il Venerdì di Repubblica. Ha vinto il premio di filosofia Viaggio a Siracusa nel 2011. Di prossima pubblicazione la sua raccolta di poesie Orlando in ordine sparso (Mimesis, ottobre 2013).

 

 

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NICLA VASSALLO

 

 

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PACIFICO

Conversazione di Livio Partiti con Pacifico "In Cosa Credi Tour"

 

 

 

 

Il cantautore milanese Pacifico ha scelto il Sentieri & Pensieri Festival, in Val Vigezzo, per presentare il suo "In cosa credi tour", accompagnato sul palco da Ivan Ciccarelli alle percussioni e Silvio Masanotti alla chitarra. Il nuovo ep "In cosa credi", da cui prende il nome il tour, uscirà il 24 settembre (prodotto da Carosello Records) e conterrà una serie di brani inediti e rifacimenti.
«Sarà una scialuppa mandata indietro - spiega il cantautore - a raccogliere brani dispersi, non entrati nei dischi, facciate b, canzoni apparentemente minori che possono sorprendere e mostrare un lato più immediato».
Durante il live, Pacifico darà vita ad uno spettacolo a metà strada tra la dimensione intimista e l’intrattenimento teatrale, attraverso monologhi e riflessioni tra il poetico, il serio ed il faceto.
Il primo singolo estratto da "In cosa credi" è "Sarai l’estate", già in rotazione radiofonica, disponibile sulle piattaforme streaming e in digital download. Del brano è stato realizzato un videoclip, per la regia di Fabio Capalbo.

 

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PACIFICO

 

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MASSIMO ARCANGELI

Conversazione di Livio Partiti con Massimo Arcangeli

 

IL DECAMERON IN 100 TWEET

MASSIMO ARCANGELI

SOCIETA' DANTE ALIGHIERI

WWW.LADANTE.IT

 

Nel 700° dalla nascita di Giovanni Boccaccio, uno dei padri della lingua italiana, la Società Dante Alighieri (redazione di madrelingua) propone la sintesi del Decameron in 100 “twoosh” (tweet perfetti di 140 caratteri esatti). Negli spazi social della Sede Centrale dal 1° agosto 2013

Il 700° compleanno di Giovanni Boccaccio merita un festeggiamento particolare. Lo spirito “giocoso” del capolavoro di uno dei padri della lingua italiana è rilanciato dalla Società Dante Alighieri attraverso un concorso. Il Decameron in 100 tweet propone, a partire dal 1° agosto e negli spazi social della “Dante”, 2 twoosh (tweet perfetti di 140 caratteri esatti) ogni giorno, per 100 giorni. I twoosh della settimana saranno pubblicati su madrelettera, la nostra newsletter, per ricevere la quale ci si deve accreditare al link www.ladante.it/madrelettera . I lettori della “Dante” sono dunque invitati a contribuire al concorso con i loro tweet o twoosh su Twitter e a commentare con post su Facebook.

Alla fine del progetto, nel mese di novembre, la “Dante” organizzerà un evento dedicato a Boccaccio, durante il quale le versioni migliori (più efficaci, divertenti, insolite o quelle che hanno ricevuto il maggior numero di like e retweet o di commenti dal pubblico) saranno premiate con un dizionario Devoto-Oli e con la tessera della Società Dante Alighieri per il 2014.

Il riassunto del Decameron in 14.000 caratteri è una delle iniziative della “Dante 2.0”. «In questi anni di accelerazione e nel pieno sviluppo della società dell’informazione e della conoscenza – commenta il Segretario Generale Alessandro Masi – la nostra organizzazione veste i panni virtuali di una “Dante 2.0”, che intende consolidare la propria presenza nei social media». Al Decameron in chiave di genere pensa Massimo Arcangeli, direttore editoriale di madrelingua e curatore del progetto Il Decameron in 100 tweet: «Se le donne è meglio che in una conversazione si contengano, perché “il molto parlare e lungo” non gli si addice, gli uomini farebbero bene a lasciar loro il compito di cimentarsi nelle narrazioni brevi. Parola di Boccaccio. Fa raccontare una novella a un cavaliere, ma questo la racconta così male che la donna che lo ascolta gli impedisce di terminare».

 

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MASSIMO ARCANGELI

 

 

Massimo Arcangeli è linguista, docente universitario, critico letterario. Direttore dell’Osservatorio della Lingua Italiana Zanichelli, collabora con numerose testate giornalistiche ed è responsabile scientifico presso la Società Dante Alighieri. Il suo ultimo libro è "Cercasi Dante disperatamente. L’italiano alla deriva" (Roma, Carocci, 2012). Di prossima uscita il saggio "Poesia di tutti, poesia per tutti. Controcanto critico" (Roma, Gaffi).

 

 

 

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LUIGI GATTI

Conversazione di Livio Partiti con Luigi Gatti "Premio Cesare Pavese"

 

Il Premio Cesare Pavese festeggia trent'anni di storia con quattro grandi autori della letteratura e del giornalismo italiano. Gli scrittori Claudio Magris con Itaca e oltre (Garzanti, 2012) e Sebastiano Vassalli per la sua intere opera narrativa, il giornalista Beppe Severgnini con Italiani di domani (Rizzoli, 2012) e il poeta Guido Zavanone con Tempo nuovo (De Ferrari, 2013) sono i vincitori della trent'esima edizione del Premio (sezione opere edite). Il riconoscimento, nato a Santo Stefano Belbo per rendere omaggio all'autore del romanzo La luna e i falò, viene assegnato ogni anno a scrittori e intellettuali che meglio abbiano saputo trasmettere il legame con il territorio, il valore dell'impegno civile o fornire punti di vista stimolanti su tematiche attuali o storiche.

Gli autori ricevono il premio domenica 1 settembre alle ore 10 a Santo Stefano Belbo (Cn) presso la Casa Natale dello scrittore, dove ha sede il Cepam-Centro Pavesiano Museo Casa Natale che organizza il Premio. Sarà un'occasione per conoscere da vicino gli autori, le loro opere vincitrici e il loro rapporto con Pavese, in un incontro coordinato dal professore Luigi Gatti, presidente del Premio, e dalla professoressa Giovanna Romanelli, presidente della giuria.

La sera precedente la premiazione, sabato 31 agosto, il Premio organizza una veglia letteraria pavesiana a partire dalle ore 21, sempre alla Casa Natale: Giovanna Romanelli e il fotografo Enrico Savi presentano il loro nuovo libro I dialoghi con Leucò e il Labirinto della vita, scritto dalla presidente del Premio per celebrare il trentennale del riconoscimento; Claudio Magris interviene sul tema Giornalismo e letteratura; Beppe Severgnini intreccia letteratura e musica con l'intervento Cesare Pavese e Bruce Springsteen: le Langhe incontrano il New Jersey; l'enologa Giusi Mainardi (direttrice della rivista enologica Oicce Times) traccia un legame tra lo scrittore delle Langhe e la tradizione vinicola, parlando di Cesare Pavese: le anime del vino e delle colline. Il musicista Beppe Giampà con la sua chitarra metterà in musica liriche pavesiane, proponendo inediti brani musicali.

Claudio Magris ritirerà il Premio di Narrativa per Itaca e oltre (Garzanti, 2012), raccolta di saggi brevi che per la loro forza narrativa funzionano come un romanzo dai forti echi diaristici, in cui l'autore analizza le due grandi e antitetiche direzioni del viaggio (nelle sue accezioni culturali, politiche): il ritorno e la fuga, la conquista e la dispersione dell'identità, la continuità e la morfosi dell'individuo.

Il Premio è organizzato e promosso dal Cepam-Centro Pavesiano Museo Casa Natale, con il contributo della Regione Piemonte e con la collaborazione del Comune di Santo Stefano Belbo, della Fondazione Cesare Pavese, della Provincia di Cuneo e, dal 2009, del Parco Culturale Piemonte Paesaggio Umano e della Fondazione per il Libro, la Musica e la Cultura. Sostengono l'iniziativa le realtà enogastronomiche del territorio: agriturismi, vinerie, panifici, ristoranti, trattorie, osterie e produttori di Santo Stefano Belbo e paesi limitrofi.

 

 

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LUIGI GATTI

 

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CRISTINA BALDACCI

Conversazione di Livio Partiti con Cristina Baldacci

 

CRISTINA BALDACCI - ANDREA PINOTTI

L'ARCHIVIO NELL'ARTE: NUOVO GENERE CONTEMPORANEO?

SABATO 31 AGOSTO

 

FESTIVAL DELLA MENTE

SARZANA

 

 

sabato 31 Agosto 2013, ore 10.00.sala delle Capriate Fortezza Firmafede4 - euro 7.00 
Cristina Baldacci, Andrea Pinotti   - approfonditaMente - L’archivio nell’arte: nuovo genere contemporaneo?

Che lo si chiami “impulso archivistico” o “archiviomania”, il bisogno individuale e collettivo di accumulare, collezionare, classificare per cercare di dare un ordine alle cose, per conservare e tramandare la memoria e le conoscenze o per fare spazio al nuovo, appare oggi più che mai vivo. Soprattutto tra gli artisti, che, voraci creatori e consumatori di immagini, sono stati tra i primi a comprendere che i nuovi mezzi di registrazione avrebbero aperto infinite possibilità e dubbi vertiginosi sul nostro saper ricordare. Nell’arte contemporanea, più che un tema o una metafora, sembra definirsi sempre più come un nuovo genere per ripensare le tradizionali forme di catalogazione: atlante-mappa, ciberspazio, indice-lista, Wunderkammer, database. Lo rivelano alcune grandi mostre come Atlas al Museo Reina Sofia (2011), dOCUMENTA di Kassel (2012) e la Biennale di Venezia di quest’anno. 

Cristina Baldacci

storica e critica d’arte contemporanea, collabora con l’Università degli Studi di Milano e l’Università Iuav di Venezia, dove ha conseguito il dottorato di ricerca con una tesi sull’archivio come forma e strategia d’arte. Ha insegnato all’Università Cattolica e al Politecnico di Milano. Scrive per Art e Dossier; è co-curatrice dei volumi Quando è scultura (et al., 2010) e Arte del corpo (Giunti, 2012). È in uscita il volume Massimiliano Gioni. Sogno di sapere tutto. Dialogo sulla 55. Biennale di Venezia (Skira, autunno 2013).

Andrea Pinotti

è professore associato di Estetica all’Università degli Studi di Milano e directeur al Collège international de philosophie di Parigi per il programma Monument Nonument (2010-2016). Si occupa di teorie dell’immagine e dei rapporti fra estetica e storia delle arti visive, soprattutto in ambito tedesco. Tra i suoi ultimi saggi: Estetica della pittura (il Mulino, 2007); Il rovescio dell’immagine (Tre Lune Edizioni, 2010); Empatia (Editori Laterza, 2011).

 

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CRISTINA BALDACCI

 

 

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CLAUDIO GIOVANARDI

Conversazione di Livio Partiti con Claudio Giovanardi "Mamma ricordi", Manni

 

 

CLAUDIO GIOVANARDI

MAMMA RICORDI

MANNI EDITORE

 

 

In un colloquio ininterrotto con la madre, e anche con il padre, con lo zio visionario, con il nonno poeta, con i primi amori (la bambina del tennis, la ragazza dai capelli rossi), il protagonista ripercorre la propria infanzia e giovinezza con un continuo andirivieni emotivo da oggi a ieri e ritorno.
C’è la zona della memoria, c’è un tuffo nella storia lontana, c’è soprattutto un viaggio negli affetti antichi, nelle emozioni più intime.
Mamma ricordi è scritto come una partitura musicale, è un flusso del pensiero e del ricordo che vive di ritmo e lirica armonia.

 

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CLAUDIO GIOVANARDI

È nato a Roma, dove vive. Insegna Linguistica italiana presso l’Università Roma Tre. Ha pubblicato vari saggi in rivista e in volume (con Manni Inglese-Italiano 1 a 1, seconda edizione nel 2008).
Mamma ricordi è il suo primo romanzo.

 

 

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MASSIMO ORTELIO

 

Conversazione di Livio Partiti con Massimo Ortelio, traduttore de "Le bugie bianche" di Andrea Gillies.

 

ANDREA GILLIES

LE BUGIE BIANCHE

TRADUZIONE DI MASSIMO ORTELIO

NERI POZZA EDITORE

 

 

 

La famiglia Salter vive da generazioni nella propria antica residenza nobiliare, una grande e maestosa tenuta incastonata nelle Highlands che si estende per ettari, prepotente e altezzosa, sino alle rive del Loch Peattie, un lago che, come tutti i laghi scozzesi, gode di fama sinistra esigendo ogni tre o quattro anni la vita di un canoista, un pescato re, un bagnante.
Tra le rispettabili famiglie delle Highlands, i Salter hanno contribuito a tale fama con una porzione di sciagure e morti premature superiore alla media, tanto che in paese si sussurra che una strega, una donna «dalla pelle scura», li abbia maledetti sin dal lontano 1852, accusandoli di essere così malvagi da essere meritevoli di morire nell'acqua ed essere accolti dal demonio nell'aldilà.
Non vi fu, dunque, abitante della contrada che si stupì quando, un giorno dal quale sono trascorsi tredici lunghi anni, Ursula Salter si allontanò di corsa dalle acque minacciose del Loch Peattie e, scossa dai singhiozzi, irruppe nel soggiorno della casa avita, urlando: «Michael! L'ho ammazzato. L'ho ammazzato».
Il corpo di Michael, un ragazzo di soli diciannove anni, non fu mai trovato e per molto tempo nessuno riuscì a scoprire che cosa fosse successo quel giorno: se Ursula avesse davvero ucciso il nipote, lasciandolo annegare, o se Michael si fosse suicidato o, in realtà, non fosse affatto morto, ma semplicemente scappato come aveva già minacciato di fare.
Ursula aveva allora ventinove anni, un corpo sinuoso da donna, ma una mente rimasta bambina e, per questo, incapace di distinguere con chiarezza la realtà dall'invenzione.
Le contraddizioni della sua agghiacciante testimonianza, e il fatto che la tragedia fosse subito annoverata come l'ennesimo capitolo della «maledizione dei Salter», permisero agli illustri abitanti di Peattie House di difendere il nome della famiglia da possibili scandali. Ma può una bugia, anche se detta a fin di bene, essere, come si usa dire, bianca? Esistono davvero bugie innocenti, inoffensive, capaci di non modificare il corso degli eventi e le vite di coloro che le raccontano o che le accolgono?
I Salter barattarono la verità con una bugia bianca. Ma i segreti non riposano, aspettano nell'ombra, nelle acque limacciose di un lago; ristagnano e crescono, attendendo pazienti che arrivi il momento di tornare in superficie. E qualcuno sa. Sa cosa è successo a Michael e che cosa accadde al piccolo Sebastian, morto annegato in quello stesso lago venti anni prima.
Così, nonostante gli sforzi dei vivi, saranno i morti alla fine a raccontare la propria storia.

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MASSIMO ORTELIO

 

 

Andrea Gillies è nata a York. Ha lavorato come sceneggiatrice teatrale, pubblicitaria e poi come giornalista. Ha vissuto a lungo in una casa vittoriana nelle Highlands scozzesi con i figli e prendendosi cura della suocera, affetta da una grave forma di demenza senile; un periodo documentato in un memoir, Keeper, che l'ha resa celebre e che le è valso il Wellcome Trust Book Prize nel 2009 e l'Orwell Book Prize nel 2010. Bugie bianche è il suo primo romanzo.

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MARCO RISPOLI

Conversazione di Livio Partiti con Marco Rispoli

 

 

JOSEPH ROTH

HOTEL SAVOY

A CURA DI MARCO RISPOLI

MARSILIO EDITORE

 

Giunto alle soglie del mondo occidentale, dopo aver vagato come reduce nella Russia della rivoluzione, Gabriel Dan soggiorna in un albergo dove si incrociano le travagliate vite di uomini e donne naufraghi del loro tempo, uniti dal comune desiderio di riprendere il proprio cammino e di ritrovare una casa. Metafora di una condizione di universale precarietà, segnata dall’assenza di Dio, l’Hotel Savoy è così un microcosmo esemplare, un caleidoscopio in cui si rimescolano continuamente i variopinti frammenti dell’esistenza: tragici, grotteschi, festosi. In quest’epica del non-ritorno, permeata da un’acutissima nostalgia, l’eroe del romanzo imparerà a leggere negli altri e in se stesso.

Apparso per la prima volta nel 1924, questo romanzo, ormai considerato un classico della letteratura, è la seconda prova narrativa di Joseph Roth e segna il suo approdo a una piena maturità stilistica.

 

 

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MARCO RISPOLI

 

Marco Rispoli

ha studiato a Venezia, Vienna, Pisa, e lavora presso il Dipartimento di studi linguistici e letterari dell’Università di Padova, dove insegna letteratura tedesca. Si è occupato soprattutto di autori dell’Ottocento e del Novecento: Goethe, Thomas Mann, Rilke, Kafka, Hugo von Hofmannsthal, Heine; ha tradotto e curato l’edizione italiana di lettere e scritti di Max Brod e Franz Kafka, di Rosa Luxemburg, Friederike Mayröcker e altri.

 

 

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GIOVANNA BANDINI

Conversazione di Livio Partiti con Giovanna Bandini "Serial Lover", Mondadori.

 

 

GIOVANNA BANDINI

SERIAL LOVER

MONDADORI

 

Viola è attraente, sa truccarsi e vestirsi, le piace piacere.
Giornalista freelance con la passione della danza, va a ballare di tutto nella scuola più famosa di Roma: dall'afro all'hip hop, dal funky al jazz, così compensa il suo debole per il cibo. Ha una casa minuscola e un'amica amatissima, Mia, con cui divide deliziose cene a due e improbabili feste notturne, dove una volta o l'altra si potrebbe incontrare "quello giusto".
Ma Viola ha anche un passato che non vuole ricordare, una specie di buco nascosto nell'anima, che piano piano inizia ad allargarsi, ad "allagare di vuoto" tutta la sua esistenza. La partenza improvvisa di Mia aggrava il senso di solitudine, portando Viola a diventare protagonista di una "caccia all'uomo sbagliato", in una spirale di incontri sempre più distruttivi, in cui gioca col fuoco e si gioca la vita. Sua e altrui. Viola però non smette, non si sottrae, non sa dire di no: perché ormai è una serial lover. Mangia di tutto e accoglie tutti, e come è capace di nutrirsi per giorni solo di cioccolato così è capace di portarsi a casa uno sconosciuto incontrato al bar o in un supermercato. Il viaggio in questa bulimia di sensazioni e sapori è a tratti drammatico, a tratti divertente e ironico: perché Viola è una creatura particolare, con uno sguardo diverso sulle cose, tutto suo, e la forza di fare quel passo di danza in più per uscire dal cerchio dell'infelicità.
Ma, per vivere davvero, "non essere infelici" non basta: come si fa a essere felici? Esiste qualcuno che ha la ricetta dell'amore e della felicità? Proprio nel momento in cui la serial lover abbassa le difese, davanti a una persona che ai suoi occhi non può essere "territorio di caccia", scopre un sentimento assurdo, pazzo e pieno di vita: tanto grande da vincere il tempo e ridare sapore e senso a tutto.
Giovanna Bandini scrive un romanzo coraggioso, che racconta senza veli la fame d'amore di una ragazza di oggi ma anche il misterioso splendore dell'incontro tra un uomo e una donna alla ricerca di sé. Un viaggio attraverso il corpo e il suo nutrimento, la storia autentica e forte di una trentenne che cammina per le strade delle nostre città e che alla fine trova se stessa in un luogo sospeso pieno di profumi, nei gesti semplici di chi prepara un piatto caldo per coloro che ama.

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GIOVANNA BANDINI

Giovanna Bandini è nata a Roma, dove vive e lavora. Prof di italiano e latino in un liceo e membro della Missione archeologica italiana Tempio Flavio a Leptis Magna, ha pubblicato per Frassinelli il romanzo Nudo di ragazza e per Fazi Giorni dispari, entrambi tradotti all'estero; per Giunti il saggio-romanzo Lettere dall'Egeo e per Newton Compton Lezioni d'amore e Il bacio della tarantola, recentemente ripubblicato.

 

 

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ALBERTO BERNARDI

Conversazione di Livio Partiti con Alberto Bernardi "Libro Bianco", Manni Editore.

 

ALBERTO BERNARDI

LIBRO BIANCO

MANNI EDITORE

 

 

Nel volume sono raccolti quattro racconti in versi: Il libro bianco, Uragano, Ontelevision e Di preservativi si nasce, quasi una partitura musicale con il ritmo del recitativo per voce sola.
Diario di vita e di memoria, in cui solitudini e compagnie si cercano e rincorrono anche al di fuori della realtà.

 

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ALBERTO BERNARDI

Alberto Bernardi è nato a Biella nel 1957, è diplomato in Pianoforte e Musica corale e direzione di coro. Svolge attività didattiche soprattutto con bambini e persone diversamente abili utilizzando la creazione musicale come strumento metodologico. Scrive e incide musica, ed è autore di testi che divengono tracce per le sue composizioni. Questo è il suo primo libro di poesia.

 

 

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FABIO LUBRANO

Conversazione di Livio Partiti con Fabio Lubrano "Volare sott'acqua", LiberAria

 

 

FABIO LUBRANO

VOLARE SOTT'ACQUA

Racconti per chi non ha tempo di leggere

LIBERARIA

 

 Volare sott'acqua è una raccolta di racconti tragicomici, pungenti, imprevedibili: storie che raccontano brevi e brevissimi scorci di vita quotidiana come fulmini a ciel sereno. L’eccezionalità (dell’amore, della vita, dei sentimenti privati) diventa la regola. I personaggi si ritrovano in situazioni diverse (l’inizio e la fine di un amore, un incontro casuale, stress lavorativi, litigi di famiglia) che la rapidità della scrittura di Lubrano cattura con un tono sempre garbato. La vita è difficile, ma basta poco per renderla più leggera, basta l’amore: “Qual è l’emozione più pura che hai provato?” gli chiese lei, un pomeriggio. Gianni non era sicuro di aver capito bene il senso della domanda. “Per pura intendo un’emozione libera da qualsiasi altro sentimento”, spiegò Silvia, “un’emozione che non nasce da un’aspettativa in qualcosa, che non pareggia la frustrazione, non è contaminata dalla passione, dalla rivalsa e così via.” Lì per lì non seppe cosa rispondere. Gli venivano in mente tanti episodi, ma nemmeno uno che fosse privo di sentimenti accessori. Poi visualizzò l’immagine di una piccola giacca a vento azzurra. “È successo qualche anno fa”, raccontò Gianni, “nevicava. Probabilmente era perché nevicava che...”, e finalmente confessò: “Vedi, sono sempre stato un pinguino in tutte le mie vite precedenti.” Lubrano mette insieme le cose più diverse. Come un quadro di De Chirico. Una scrittura metafisica che gioca con i paradossi dell’esistenza. La ferocia malinconica con cui, in poche battute, inchioda il mondo è tipica degli autori pronti a schierarsi dalla parte del paradosso (e dell’ironia) prima che dalla parte della cosiddetta realtà (e della tragedia).

 

 

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FABIO LUBRANO

 

 

IL POSTO DELLE PAROLE

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RICCARDO GAZZANIGA

Conversazione di Livio Partiti con Riccardo Gazzaniga "A viso coperto", Einaudi.

 

 

 

RICCARDO GAZZANIGA

A VISO COPERTO

EINAUDI

 

Nel cuore della lotta ogni uomo è costretto a scegliere.
Tra vendetta e giustizia.
Tra lealtà e tradimento.

Riccardo Gazzaniga è un poliziotto. Sa che cosa significa trovarsi in mezzo ai corpi che combattono e conosce la ferocia degli scontri allo stadio. Ma solo un vero scrittore, e lui lo è, poteva restituirci la frenesia convulsa di quegli attimi con esattezza disarmante e dare a questa materia il respiro e la forza di un romanzo.
Vincitore del Premio Calvino 2012, Gazzaniga ci inchioda dentro i personaggi, nelle loro vite comuni dove i desideri si trasformano in delusioni e la fedeltà al gruppo può diventare cappio al collo. Attraverso i loro occhi di ultrà e celerini ci racconta il miscuglio di paura ed esaltazione, di odio e istinto di sopravvivenza che nella battaglia acceca ogni uomo.

 

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RICCARDO GAZZANIGA

 

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CARLOTTA GIVO

Conversazione di Livio Partiti con Carlotta Givo

 

PIEMONTE DOCUMENTEUR FILMFEST

IV EDIZIONE

OSTANA

 

 

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CARLOTTA GIVO

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